Most artists see the USA as the next step to their career, cause if you can make it in the USA, you can make it anywhere. The USA has always been a country where I wanted to go to, because our Music Industry is dominated by the USA market, look at the Top 40 lists.

Craig S. Hyman
To get to know the music industry in the USA, I interviewed Craig S. Hyman. Craig S. Hyman is a music industry veteran with more than 20 years experience in the music and entertainment industries. Passionate about music, with a talent for identifying emerging artists around the world, he is President and Founder of Numinous Music and Productions, a Los Angeles, California & New York City based entertainment arts consulting company specializing live music performance presenting, programming & curating, A&R, record label operations & expertise, talent booking, artist management, music licensing, marketing & social media, live production & touring, and music industry consulting services.

Nowadays he is a Live Music Promoter-Presenter-Curator, primarily in World music these days, putting on shows all over North America for the most part. He is a consultant in every sense of the word in the music/entertainment industries. He also still does some artist management, booking, touring, career guidance and so on. His experience of TV, film & events gives him a more extensive knowledge than most who have only worked in the music industry.

Part of the music industry, why?
All of his life, since childhood, his greatest joy has always been to turn people on to music, all types of music, for the first time, and to see the joy that they got from experiencing those sounds and enjoying it for the first time. He felt the ultimate experience in music enjoyment is LIVE, seeing, hearing, feeling, tasting, vibrating, moving and grooving to an artists solo duo, trio band ensemble or orchestra, there is nothing on this planet to my personal knowledge that is more powerful and joy giving than that of an excellent, outstanding & enjoyable live music performance, period!

Spotting talents in USA
Artists in the USA are being spotted via the internet, at live performance venues, conferences, festivals (there has been an increase on both of the last two that I mentioned), word of mouth music shops and print publications even still.

You are either a great or good studio artist or an all around artists, meaning you are either just good to great in the studio and based on that and the fact that you and a label does not care for some reason if you tour as an artists or not, then they may sign you with the intuition that you and they will benefit financially based on selling your music digitally or as physical product, or license it to be in TV, Films, Commercials, etc., and find other income streams for you as that artist to make money on your product that doesn’t necessarily include a live music component to the grand plan of your career, however, this is not as common as the second way that artists get signed to labels.

And that, as far as I am aware, is the good old fashioned way of you being a great artist in the studio, live and also have all of the other elements that will help you and the label make money form your craft, and also more than likely be part of what they see as lucrative in the current market or even better in their eyes, as the next big thing that is about to come along in them music business in terms of artists that will make everyone concerned rich and live happily ever after!!

Struggles in USA for artists
He thinks it’s mostly the same in LA as it is everywhere else, as far as he is aware of, and that is getting recognized by those you want you and your music to be recognized by as you have so many artists to compete with now, more than ever, just as there are more methods in which artists can get themselves noticed but people in general as well as the industry. But one thing that comes to his mind that seems to have always been the ongoing challenge which always does make the world of difference as far as he is concerned, if you can do it successfully, getting as many people as possible out to your shows to see you perform live, whether it be music industry folks or the general public, etc.

Would you like to know more about Craig S. Hyman or the American Music Industry? Send an e-mail to marcella@synergyformusic.com

De meeste artiesten zien Amerika als de volgende stap in hun loopbaan. Als je het namelijk in Amerika kunt maken, dan kun je het overal maken met je muziek. Amerika is altijd al een land geweest, waar ik naar toe wilde gaan. Immers is onze muziekindustrie gedomineerd door de Amerikaanse markt, kijk maar naar de hitlijsten.

Craig S. Hyman
Om meer van de muziekindustrie in Amerika te begrijpen, heb ik Craig S. Hyman geïnterviewd. Met meer dan 20 jaar ervaring in de muziek- en entertainment industrie in Los Angeles, Californië en New York is Craig S. Hyman een veteraan in de muziekindustrie. Hij is gepassioneerd over muziek, heeft talent voor het spotten van opkomende artiesten over de gehele wereld.

Hij is oprichter van consultancy bedrijf gespecialiseerd in o.a. het neerzetten van live muziek, het programmeren van muziek, A&R, muziek labels, boeken van talenten, artiestenmanagement, muzieklicenties, marketing & social media, live producties & toeren. Hij houdt zich ook bezig met wereldmuziek. Hij organiseert voor dit genre voornamelijk concerten in Noord-Amerika. Met zijn ervaring in de tv, film en evenementen sector zorgt hij er voor dat hij opvalt in de industrie.

Wat is Craig’s drijfveer in de muziekindustrie?
Heel zijn leven beleeft hij plezier aan muziek en wil hij andere mensen laten genieten van diverse genres in de muziek. Hij vindt het een genot om te zien hoe mensen geluid ervaren, vooral als de artiest nieuwe muziek uitbrengt. De ultieme ervaring met muziek vindt hij de live concerten, waarbij alle zintuigen worden aangesproken. Er is niks op deze planet, op basis van zijn persoonlijke ervaring, dat krachtiger is en vreugde geeft dan een uitstekende, opvallende en aangename live muziek performance.

Het spotten van talenten in Amerika
Artiesten in Amerika worden gespot via internet, muziek podia, conferenties, festivals (deze laatste 2 groeien), muziek winkels door middel van mond-op-mond reclame en fysieke prints. Je bent een goede studio muzikant of een allround artiest. Een muziek label maakt hier geen onderscheid in.

Zij verdienen mee op de verkoop van jouw muziek als studio muzikant (zowel fysiek als digitaal). Daarnaast maken ze licenties om jouw muziek op tv, in films of commercials te krijgen. Ook zullen zij zoeken naar andere manieren om geld te verdienen als artiest, zodat zij daar op mee kunnen verdienen. Live muziek optredens zijn daarin niet een noodzakelijk onderdeel. Echter is dit een minder gebruikelijke manier in Amerika.

Een tweede manier is het zijn van een allround artiest. Dan bezit je alle kwaliteiten, zowel studio als live om geld te genereren voor jezelf en het label. Zij zien je dan als een lucratieve artiest voor de volgende muziek trend in een concurrende markt.

Uitdagingen in Amerika voor artiesten
Hij denkt dat de uitdagingen in Los Angeles hetzelfde zijn als op andere plekken in de wereld. Het belangrijkste onderdeel, waar hij van op de hoogte is, is erkend en herkend worden door degene die jij belangrijk vindt. Veel artiesten moeten, nu meer dan ooit, concurreren met andere artiesten. Er zijn namelijk talloze manieren waarop artiesten erkend kunnen worden door mensen in het algemeen en de muziek professionals uit de muziekindustrie. Maar wat ook een uitdaging is, is om als artiest publiek te krijgen naar je concerten, of dit nu het algemene publiek is of de muziek professionals.

Wil je meer weten over Craig S. Hyman of de Amerikaanse muziekindustrie? Stuur dan een e-mail naar marcella@synergyformusic.com

Bron: Pixabay

Justin Timberlake is afgelopen zaterdag toegevoegd aan de Memphis Music Hall Of Fame, een soort van Madame Tussauds. Vaak wordt er in Nederland weinig nagedacht over de invloed die je als artiest / band / dj kan hebben op je publiek.

Hierdoor komt het, jammer genoeg, vaak voor dat artiesten / bands / dj’s de druk van het artiesten bestaan niet aan kunnen. Laatst was DJ Nicky Romero nog bij RTL Late Night en hij vertelde aan Humberto Tan dat hij een stapje terug heeft moeten nemen in zijn carrière. Naar mijn weten wordt je te weinig als artiest / band / dj voorbereid op het artiesten leven. In Nederland wordt vrij nuchter gedacht over het artiesten bestaan. Immers zijn er niet voor niks gezegdes als “niet te hoog van de toren blazen” en “doe maar normaal, dan doe je al gek genoeg”.

Zonde dat daar zo over wordt gedacht! Zelf denk ik dat het o.a. door die instelling komt, dat er eigenlijk geen goede voorbereiding is op het artiesten bestaan in Nederland. Dat was ook één van de redenen voor mij om deze markt te betreden. Artiesten / Bands / DJ’s moeten weten wat er op hun af komt als ze de muziekindustrie betreden. Het is een industrie waarin je jezelf kunt verliezen, waarin er veel op je af komt waardoor je niet meer weet wat je soms moet doen, waarin er verkeerde beslissingen kunnen worden genomen e.d.

Het klinkt misschien als een “ver-van-je-bed” verhaal, maar het kan iedereen overkomen. Wie bereid jou bijvoorbeeld voor als je ineens in een programma komt als “The Voice”? Niemand. En als je eenmaal in het programma zit, dan wordt de voorbereiding getroffen door de mensen van het programma zelf, maar die hebben een ander belang als jij. Zij willen goede kijkcijfers hebben. Het is belangrijk om dit soort dingen in je achterhoofd te houden. Vandaag ben je compleet onbekend en morgen kent iedereen je naam.

Om te weten of jij alle know-how hebt binnen de muziekindustrie, moet je jezelf dit afvragen:

Weet jij als artiest / band / dj daadwerkelijk wat je te wachten staat?
#1 Zet jij een knallende performance neer?
#2 Weet jij hoe je een knallende performance neer moeten zetten?
#3 Hoe maak jij muziek?
#4 Wat voor doel heb je met je muziek?
#5 Weet jij hoe je een optreden / tour moet regelen? En wat daarbij komt kijken?
#6 Hoe ga jij om met fans?
#7 Hoe ga je om met lastig publiek?
#8 Hoe ga je om met media (tv, radio e.d.)?
#9 Weet jij wat een muziek label doet?
#10 Hoe spreek jij tegen een muziek label?
#11 Heb je wel eens een opnamestudio gezien?
#12 Weet je hoe een opname in de muziekstudio eruit ziet?
#13 Wat zeg jij tegen een producer in de opnamestudio als iets niet naar je zin is?
#14 Spreek jij de taal van een producer / geluidsman?
#15 Hoe sta jij een artiestenmanager te woord?
#16 Weet jij wat een artiestenmanager precies doet en hoe dit er uit ziet?
#17 Hoe kun jij als artiest verdienen aan je muziek? Heb je de mogelijkheden onderzocht en weet je ook waar je dan rekening mee moet houden?
#18 Hoe zien de verdien modellen in de muziekindustrie er uit?
#19 Weet jij hoe een boeker te werk gaat en hoe hij dit aanpakt?
#20 Hoe spreek jij tegen een boeker?
#21 Weet jij wat een programmeur is en wat hij doet? En wat er allemaal op hem af komt?
#22 Wat zijn de marketing mogelijkheden voor jou?
#23 Weet jij hoe een marketing campagne wordt uitgedacht en hoe dit wordt uitgevoerd?
#24 Hoe communiceer jij naar je publiek?
#25 Weet jij hoe artiesten communiceren naar hun publiek en hoe dit eruit ziet?
#26 Hoe ga jij om met kritiek?

En dit zijn maar een aantal vragen, waarvan iedere artiest / band / dj op de hoogte moet zijn. Deze facetten proberen wij met Synergy For Music zo veel mogelijk in kaart te brengen. Zit jij met deze vragen of heb je andere vragen binnen de muziekindustrie? Stel ze via de e-mail naar marcella@synergyformusic.com, stuur een whats-app via +31650944474 of stuur een bericht via Social Media. Wij bereiden je voor op het artiesten bestaan.

Bron: Pixabay