Als artiest kun je je muziek releasen via een muziek label. Dit kan een onafhankelijk of een major muziek label zijn. Tegenwoordig heeft een muziek label diverse functies.

#1 Het ontdekken van talent. De A&R Manager (artists & repertoire) zoekt nieuw talent en onderhoudt de contacten met de artiesten die onder contract staan bij het muziek label. Ook begeleidt hij de keuze van het repertoire en de opnamen.
#2 Het sluiten van overeenkomsten. Een muziek label heeft ook een afdeling met één of meer juristen die de artiesten overeenkomsten opstellen, maar zij maken ook de overeenkomsten met o.a. de distributeurs, sponsoren etc.
#3 Het promoten van muziek. De afdeling promotie probeert de muziek zo veel mogelijk in de media (pers, radio en tv) te krijgen.
#4 Het distribueren van muziek. De afdeling verkoop zorgt er voor dat de muziek wordt verkocht. Zij nemen contact op met de distributeurs en gaan hen proberen te overtuigen om de muziek te verkopen.

Tegenwoordig is het “branden” van een artiest een belangrijke functie geworden binnen het muziek label. Door artiesten te verbinden aan bekende merken ontstaat er namelijk een nieuw verdienmodel, waaraan de artiest en het muziek label kunnen verdienen.

Het aansluiten bij een muziek label biedt tegenwoordig de volgende voordelen voor een artiest:
– Ze kennen de muziekindustrie als geen ander en kunnen daardoor goed inschatten welke muziek door welke doelgroep aangesproken wordt.
– Ze hebben een groot netwerk binnen de media, waardoor ze sneller publiciteit kunnen genereren voor de artiest.
– Ze hebben een groot netwerk aan online en offline distributeurs. Hiermee kunnen ze de muziek op diverse plekken distribueren, zodat de muziek uiteindelijk bij de consument terecht komt.
– Ze hebben ook een internationaal netwerk binnen de media en distributie, waardoor je muziek verspreid kan worden over de gehele wereld.
– Door hun naamsbekendheid kunnen er eerder concrete deals worden gemaakt. Zo staat het natuurlijk goed voor de buitenwereld dat je vertegenwoordigd wordt door een muziek label. Dit kan o.a. handig zijn bij een sponsorovereenkomst.

Echter zijn er ook nadelen te benoemen:
– Een muziek label wil tegenwoordig met de 360 deal aandeel hebben in de inkomsten van de artiest.
– Het muziek label bepaalt de strategie rondom jouw product, waardoor je als artiest minder invloed hebt.
– Je hebt als artiest te maken met een team, waardoor er meer ruis kan komen op de communicatie.

Hierbij geef ik je een overzicht van de 360 deal:
360 deal

Voor jezelf moet je nagaan of de nadelen opwegen tegen de voordelen om uiteindelijk te kunnen besluiten of je bij een muziek label terecht wilt komen. Als artiest kun je ook een licentiedeal aangaan, waardoor je bijvoorbeeld alleen de distributie door het muziek label kan doen.

Bron: Pixabay

Begin januari heeft DJ Martin Garrix in Los Angeles het lied “Don’t Look Down” opgenomen met Usher. Voor hem is het van belang om met de mensen, waar hij mee samen werkt, samen de studio in te gaan voor het opnemen van het lied. Zo vertelt hij in een interview aan 3FM DJ Giel Beelen: “Ik haat het als je een track opneemt met iemand die niet in de studio zit. Ik vind het veel leuker om onderdeel te zijn van het proces: samen in de studio zitten, dan hoef je niet uit te leggen hoe je het wil hebben”.

Om als artiest/muzikant een lied op te nemen in de studio, zul je eerst een aantal dingen moeten weten. Vroeger was het opnemen van een lied veel simpeler. Een lied werd opgenomen met 1 of 2 microfoons. Tegenwoordig is het een veel ingewikkelder proces, aangezien we nu werken met multitrack opnames, waarbij elk instrument apart wordt opgenomen en later wordt samengevoegd in een mix.

Dit zorgt voor 2 grote voordelen:
– het geluid van elk instrument kun je afzonderlijk van de andere instrumenten zelf vormen zoals jij het zelf graag wilt horen
– het zorgt er voor dat elk instrument in een lied tegelijkertijd opgenomen kan worden

Deze nieuwe methode zorgt er voor dat het proces door 1 persoon kan worden gedaan, wat vroeger gedaan werd door een team.

Hierbij geef ik je een algemeen stappenplan voor het opnemen van een lied in een studio:
1. Zorg voor een goede basis begeleiding, waarop muzikanten het ritme kunnen volgen. De eerste stap is het creëren van een begeleiding, zodat de instrumenten dat ritme kunnen volgen. De meeste mensen gebruiken een simpele metronoom voor het instellen van een tempo. Aangezien niet elke muzikant via een metronoom kan spelen, kun je ook gebruik maken van een opgenomen drum loop. Echter heeft niet elk liedje een constant tempo, een derde methode is om een ruwe globale track op te nemen. Dit wordt ook wel een scratch track genoemd. Het instrument of een groep instrumenten worden opgenomen als begeleiding, vervolgens wordt op basis daarvan de instrumenten ingespeeld, zodat het origineel uiteindelijk verwijderd kan worden. Vandaar de term scratch.
2. Neem de ritme sectie op. Zoals elke muzikant weet, is de ritme sectie de basis van elk liedje. Wanneer een band samen speelt, volgt iedereen de drums/bas. Daarom is het ook logisch om deze 2 instrumenten als eerste op te nemen. In liedjes waarbij de drums/bas ontbreken, kan een andere ritme instrument worden gebruikt zoals een akoestische gitaar.
3. Neem de harmonieën op. Als je eenmaal een goede basis hebt gebouwd, dan is het tijd om de koortjes op te gaan nemen. Afhankelijk van het lied, kan dat het toevoegen van een ritme gitaar, piano, synths etc. zijn.
4. Neem de melodieën op. De meeste liedjes hebben een combinatie van instrumenten, dat uiteindelijk de melodie vormt. De meest overheersende instrumenten worden als eerst opgenomen (meestal de lead vocals en gitaar). Achteraf kun je de gaten opvullen met de ondersteunende melodieën.
5. Om de finishing touch toe te voegen aan je lied, kun je allemaal kleine nuances aanbrengen. Je kunt bijvoorbeeld de background vocals en geluidseffecten toevoegen.

Bron: De Megaman blog

Als je als artiest veel gaat optreden, raad ik je aan om je aan te sluiten bij de Kamer van Koophandel en de Belastingdienst. Immers wil je achteraf niet een boete krijgen, omdat je je inkomsten niet hebt doorgegeven aan de Belastingdienst. Je bent verplicht om vervolgens een administratie bij te gaan houden. Het beheren van een administratie moet je zo efficiënt mogelijk in delen, zodat je het makkelijk kunt bijhouden en invullen. Hoe efficiënter jij je administratie inricht, hoe minder tijd je kwijt bent aan je administratie.

Ik geef je in deze blog een aantal overzichten die je kunt gebruiken voor het beheren van je administratie. We zoemen hierbij in op de verkopen, inkopen die je doet als artiest en de verreden reis kilometers die je maakt. De overzichten spreken in principe voor zich zelf. Mocht je nog vragen hier over hebben, dan kun je ons altijd contacteren via marcella@synergyformusic.com

Inkopen overzicht

inkopen

 

Verkopen overzicht

verkopen

 

Verreden reis kilometers overzicht

verredenkm